Num postal anterior citei os documentos do Magistério e afirmei que o passo seguinte a ser dado por um côro litúrgico que domine a execução do reportório gregoriano seria o avanço para a polifonia. Naquele postal, interpretei precipitadamente os documentos do Magistério, na medida em que o termo "polifonia" (que significa "várias vozes") se refere a muito mais do que apenas aquelas peças em que todas as vozes aparecem claramente escritas. A isso na época chamavam "Canto d'órgão", tratando-se de um género musical muitos graus de dificuldade acima do canto-chão interpretado monodicamente.
Entre o nível do canto monódico e o canto d'órgão, existe um nível intermédio no qual encaixaríamos dois estilos: o Fabordão, e o Contraponto. O contraponto possui regras próprias que merecem estudo e atenção, pelo que o deixaremos por agora de lado.
Já o fabordão era descrito à época como "cantar a vozes para gente que não sabe música". O nome vem de "falso bordão", isto é um falso íson, na medida em que o íson é uma das possibilidades do contraponto com suas regras, que não são arbitrárias.
Não vale a pena portanto estarmos aqui com grandes teorias musicais nem partituras para cantar um fabordão. Basta que uma parte do côro cante a voz principal, e que cada um dos restantes, enquanto escuta atentamente os restantes cantores, cante o mesmo texto simultaneamente, a uma altura diferente, que soe bem ao ouvido (consonância).
Quando haja o perigo de se cair no caos (p.ex. se muitos cantores destinados ao fabordão, ou textos muito longos, etc.), pode combinar-se antes da celebração quem canta o quê e como. Há também vários exemplos históricos de fabordões fixados por escrito.
O estilo do fabordão é especialmente útil para aquelas respostas simples, sobre as quais escrevi no postal já citado, assim como para todas as outras entoações que se baseiem no recto tono.
Paulo Valente interessa-se pelo canto sacro histórico e reside em Curitiba, onde dirige o côro Cantus Libere, com o qual lançou em Julho último um CD de canto gregoriano, disponível para compra.
Apresentamos, de forma bem humilde, o livro "Harpa de Sião" datado de 1957 organizado pelo padre João Baptista Lehmann.
Esse livro foi impresso no Brasil, para música Litúrgica, anterior ao Concílio Vaticano II, para, com certeza, auxiliar na criação de um repertório litúrgico nesse país, de modo a ser um auxílio para os coros. Talvez seja por inspiração do Motu Proprio "Tra le Sollecitude" do papa São Pio X. Não sei qual foi o seu alcance nas diversas paróquias do Brasil; na minha paróquia, particularmente, quando ainda nem possuía esse título, já se usava tal livro.
Essa edição destina-se ao canto. Exitem outras edições para acompanhamento ao órgão ou harmônio, um instrumento que foi comum em muitas de nossas igrejas (na minha paróquia havia um; na minha arquidiocese vários, muitos em abandono e com defeitos). Se alguém se interessar pelas edições para órgão ou harmônio, comente, que, na possibilidade, posso tentar digitalizar as que tenho comigo. As partituras de acompanhamento para órgão também podem ser vistas neste local.
Quem desejar acessar a Edição para o Canto do referido livro, pode fazê-lo aqui.
Na foto abaixo, temos o exemplo de uma música do livro "Harpa de Sião". É primeira partitura, uma música para o Advento. Parece-me que ainda hoje é muito conhecida por aqui no Brasil, mas, ao invés do refrão em latim, usa-se em língua portuguesa, que também é bonito: "Orvalhai, lá do alto, ó céus, e as nuvens chovam o justo".
Quão importante foi o canto gregoriano na história da música?
Na música ocidental foi essencial. O ano zero. Se não se tivesse partido dali, provavelmente não teria sido possível desenvolver a polifonia, o contraponto, a harmonia, as primeiras formas musicais "sacras", o motete, e por aí afora... O canto gregoriano está ligado à história da nossa cultura europeia e constitui uma importante raíz musical.
Então desagrada-lhe que a tradição do gregoriano esteja um puco perdida na Igreja?
Depois do Concílio Vaticano II, a minha atenção virou-se para a mudança que ocorreu na música na sequência daquele evento. Bem, desagradou-me muitíssimo quando se decidiu afastar da tradição musical que provinha do passado da Igreja. Talvez se tenha procurado ir ao encontro dos gostos dominantes, propondo estilos musicais mais populares, e próximos das tendências da música popular de hoje. Pareceu-me que se estava a minar uma identidade muaical importante e milenária.
Nota prévia: para um melhor aperfeiçoamente da solmização, sugerem-se os cursos presenciais com o Maestro Isaac Alonso de Molina.
A solmização (ou solfa) é o mais antigo método de solfejo. Foi criado pelo monge Guido de Arezo no século XI, e influenciou profundamente o ensino, a práctica, e a composição da música desde então. É um recurso de enorme utilidade ao canto gregoriano: canto-chão, contraponto, e canto-d'órgão (polifonia do Renascimento), e também ao domínio da instrumentação em música antiga.
O método que aqui se apresentará foi recuperado a partir das fontes antigas (tratados, iconografia, etc.) pelo Professor Isaac Alonso de Molina, o qual tem ensinado pessoalmente os seus alunos.
Para treinardes este método à distância, publicaremos nesta página vários vídeos filmados no côro-alto da Igreja de Nossa Senhora da Imaculada Conceição em Ferragudo (Agradecimentos: Reverendo Padre Miguel Ângelo, Sr. Carlos Almeida), alguns dos quais contendo enganos que um aluno atento facilmente detectará e corrigirá. Os esquemas foram criados pelo zeloso aluno Felipe Gomes de Souza Araújo partindo do material gentilmente cedido pelo Professor Isaac. Guardai esta página nos vossos favoritos e visitai-a no futuro. Sendo este um assunto eminentemente práctico, os interessados poderão pedir-me mais informações e esclarecimentos pelos canais habituais(comentários, email, Messenger, Skype, Whatsapp, Hangouts, etc.).
O Hexacordo
É um conjunto de 6 cordas consecutivas. Cada corda está sempre separada da vizinha por um tom, excepto a 3ª da 4ª, que estão sempre a meio-tom uma da outra.
UT 1 RE 1 MI ½ FA 1 SOL 1 LA
Praticai os seguintes exercícios:
Escala para cima e para baixo:
UT RE MI FA SOL LA, LA SOL FA MI RE UT.
Intervalos:
UT RE, UT MI, UT FA, UT SOL, UT LA;
LA SOL, LA FA, LA MI, LA RE, LA UT.
Terças:
UT RE MI, UT MI; RE MI FA, RE FA; MI FA SOL, MI SOL; FA SOL LA, FA LA;
LA SOL FA, LA FA; SOL FA MI, SOL MI; FA MI RE, FA RE; MI RE UT, MI UT.
UT MI, RE FA, MI SOL, FA LA; LA FA, SOL MI, FA RE, MI UT.
Quartas:
UT RE MI FA, UT FA; RE MI FA SOL, RE SOL; MI FA SOL LA, MI LA;
LA SOL FA MI, LA MI; SOL FA MI RE, SOL RE; FA MI RE UT, FA UT.
UT FA, RE SOL, MI LA; LA MI, SOL RE, FA UT.
Quintas:
UT RE MI FA SOL, UT SOL; RE MI FA SOL LA, RE LA;
LA SOL FA MI RE, LA RE; SOL FA MI RE UT, SOL UT.
UT SOL, RE LA; LA RE, SOL UT.
Sextas:
UT RE MI FA SOL LA, UT LA; LA SOL FA MI RE UT, LA UT.
UT LA, LA UT
Hexacordos Naturais
Têm a sua 1ª (UT) em C.
Portanto, o semitom aparece entre E e F.
Natura gravis
Natura acuta
Hexacordos duros
Têm a sua 1ª em G.
Portanto, o semitom aparece entre B e C.
Logo, o B é chamado de durum ou quadratum: ♮
B-durum gravis
À 1ª corda chamamos Γ (Gamma) pois é a letra equivalente ao G no alfabeto grego. Foram os gregos que inventaram a teoria musical.
B-durum acutum
B-durum super acutum
O e' sobreagudo (LA) está no dorso da mão, na articulação interfalângica distal, do lado oposto ao d' (SOL).
Hexacordos moles ou brandos
Têm a sua 1ª em F.
Portanto, o semitom aparece entre A e B.
Logo, o B é chamado de molle ou rotundum: ♭
Molle gravis
Molle acutum
"Mutanças" (mutações ou mudanças)
Practicai os seguintes exercícios:
Escala para cima e para baixo:
À 5ª: UT RE MI FA SOL [LA=]RE MI FA, FA MI [RE=]LA SOL FA MI RE UT.
À 4ª: UT RE MI FA [SOL=]RE MI FA SOL, SOL FA [MI=]LA SOL FA MI RE UT.
Terças, Quartas, Quintas e Oitavas.
(mudando à 5ª e à 4ª)
Prestai muita atenção a onde se coloca o meio-tom (sempre MI-FA).
À 5ª
SOL RE ao subir
MI LA ao descer
Na mutação à 5ª, a 4ª fa-sol-re-mi é uma 4ª aumentada (trítono): facontrami, diabolus in musica, intervalo proibido.
À 4ª
FA RE ao subir
FA LA ao descer
Na mutação à 4ª, a 5ª mi-fa-re-mi-fa é uma 5ª diminuta: mi contra fa, diabolus in musica, intervalo proibido.
Mutações subindo dos hexacordos naturais para os duros
Sempre à 5ª.
Natura gravis, durum acutum
Natura acuta, Durum super acutum
Mutações subindo dos hexacordos duros para os naturais
Sempre à 4ª.
Durum gravis, Natura gravis
Durum acutum, Natura acuta
Mutações subindo dos hexacordos naturais para os moles
Sempre à 4ª.
Natura gravis, Molle gravis
Natura acuta, Molle acutum
Mutações subindo dos hexacordos moles para os naturais
Sempre à 5ª.
Molle gravis, Natura acuta
O Gammut e a Mão Guidoniana
"Gamma Ut"
Cada corda pode ter um ou mais nomes conforme o hexacordo em que estejamos.
A Mão de Guido d'Arezzo
Manus Guidonis
Para dominar este método:
Repetir todos os exercícios q.b..
Solmizar com a mão esquerda,
com as duas mãos simultaneamente,
e com a mão direita sozinha.
Com os olhos abertos
e com os olhos fechados.
Cantando
e em silêncio.
Com as palmas da mão viradas para a cara,
com uma virada para a cara e a outra para a frente,
e com as duas para a frente.
Com as mãos no ar,
ao nível da cara,
e atrás das costas.
Treinar a obediência à afinação dada pelo 1º cantor (incipit):
Solmizar todos os hexacordos e mutações partindo da mesma altura;
repetir este exercício partindo doutras alturas diferentes.
Treinar a máxima extensão vocal:
Escolher uma altura suficientemente grave em que partindo da corda mais grave (Γ) se consiga cantar até à mais aguda (ee) passando por todas as que entre elas estão e solmizando todos os hexacordos e mutações da mão de Guido. A tessitura normal de um cantor deveria abranger toda uma mão (20ª).
Regras adicionais para se usarem somente quando cantando a partir de partituras originais (facsimile de documentos históricos):
Una super la est semper fa.
Sempre que fôr necessária cantar só uma corda imediatamente acima do hexacordo em que estamos a cantar, não é preciso mutar, cantando essa nota como um fa, meio-tom acima do la: ut re mi fa sol la fa.
P.ex. se estamos a recitar em a e aparece um b isolado sem indicação de b-molle, assumimos que será mole, e cantamos la fa la.
Clausula finalis
Na cadência final de uma peça, se a corda final fôr precedida por uma corda inferior num grau contíguo, essa corda pode ser cantada a meio-tom de distância da corda final i.e. na notação moderna receberia um sustenido #. Excepções:
Quando a corda final seja mi (pois o meio-tom fa está imediatamente acima).
Quando o intervalo que se cantar para atingir essa corda resultar num intervalo proibido: 4ª diminuta, 4ª aumentada (trítono) ou 5ª diminuta.
Quando em contraponto a cláusula finalis resultar em dissonância com as outras vozes.
Algumas razões pelas quais este método de solfejo é mais apropriado para a música sacra (para além do que já foi dito)
O canto gregoriano é música recta, i.e. maioritariamente sem acidentes nem alterações.
Todos os intervalos possíveis permitidos se treinam com este método.
Algumas peças têm um âmbito de uma 6ª, exactamente onde encaixa um hexacordo de Guido (p.ex. Comunhão Tu mandásti, molle gravis).
Ainda que a maioria tenha um âmbito um pouco maior (cerca de uma 8ª), a maioria dos segmentos de cada peça podem cantar-se sem ser necessário mudar de hexacordo (economia de mutações).
Fica fácil cantar paralelismos à 5ª (ou à 4ª).
Solmização do Reportório Gregoriano
Identificar a corda de recitação / arquitectural ou estrutural / tenor salmódico da peça em causa.
Peças sem modo atribuído: será a corda mais vezes cantada, aquela em que se repetem consecutivamente várias sílabas.
I modo: A
II modo: F
III modo: B durum
IV modo: A
V modo: C
VI modo: A
VII modo: D
VIII modo: C
Todas as peças ao longo duma celebração terão a sua corda de recitação enoada sempre à mesma altura. Uma altura cómoda para a maioria dos córos será a que corresponde ao nosso A moderno (440 Hz) dado na Igreja pelo diapasão ou instrumento (la2 vozes graves ou la3 crianças). Há no entanto liberdade para escolher outra corda, desde que seja a mesma ao longo da celebração.
Ouvir essa altura e dar-lhe em voz baixa o nome de solmização que recebe a corda de recitação da peça que cantaremos.
Solmizar o intervalo desde a corda de recitação até à primeira corda.
É o que farei ao longo de vários vídeos que divulgarei no meu canal pessoal no youtube. Subscrevei-o para ficardes a par. Cada vídeo será incrustado no postal a que pertence; ficarão todos agrupados pela etiqueta Solmização.
